从20岁第一次亮相戛纳电影节“导演双周”单元，凭借处女作《我杀了我妈妈》一连获得艺术电影奖、SACD奖、青年视野奖三项大奖，到《幻想之爱》、《双面劳伦斯》两次入围“一种关注”，后来《农场上的汤姆》转战威尼斯，再到《妈咪》一举入围戛纳主竞赛单元并最终与戈达尔分享评委会奖，五年来多兰用几乎每年一部长片的创作量，完成了从少年天才到成熟电影人的质跃。

　　关于唯一一次背弃戛纳，有一段背后故事。由于《双面劳伦斯》没能如愿入围主竞赛单元，只是入围了“一种关注”，率直的多兰当时就跟媒体表示了失望，从而第二年转去肯让他入围主竞赛的威尼斯。当然，戛纳最后还是哄回了这位傲娇的“嫡系”导演。戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫后来笑着圆场：“泽维尔-多兰表达了他对《双面劳伦斯》没有入选主竞赛单元的不满，呐，他现在满意了。但如果照着这个节奏下去，情况将变得复杂：将来二十年，他还会再拍二十部电影。这也是我们安慰他为什么《双面劳伦斯》没入选主竞赛的原因。”

　　没错，在为多兰的导演生涯打标签的时候，他首先是一个精力极其旺盛的电影人。五年五部长片，高产又保质。这些影片让他拿奖到手软，各种活动出席也占去了大量精力。同时他还进行许多其他工作，配音和表演也始终没有放弃。对于这样狂热的工作节奏，多兰曾经表示自己“无法停止”，因为“电影不是我一个人的工作”。不过《妈咪》终于登上电影最高舞台获得认可之后，多兰似乎也有了休整的意思。在接受法国媒体采访时，他流露了想重返校园，进修艺术史的意愿。“我有一个很棒的生活，但在20岁和25岁之间，我还是没有一个像我这个年纪的年轻人该有的生活，这样的生活有点疯狂，它不能带来那些自然的和简单的东西。我希望在25到30岁的时候，可以更接近这些东西。我的生活不能归结成我的事业。”

　　无论如何，多兰已经成功晋身戛纳最年轻主竞赛单元入围导演之列，在此之前，只有20岁入围的伊朗女导演莎米拉·玛克玛尔巴夫，32岁入围的阿诺·德斯普里钦，27岁入围的弗朗索瓦-特吕弗和26岁入围并摘金的史蒂文·索德伯格等寥寥数人在这个让人艳羡的行列。

　　如果说《我杀了我妈妈》让我们看到色彩鲜明的多兰，那么《妈咪》中，多兰则让我们看到了身边所熟悉的每一个人甚至我们自己。

　　相同的母子关系题材，起用相同演员，然而不同风格、不同调子和更具深度的思考，让影片有了别样精彩。《妈咪》依旧讲了狂躁症的儿子和母亲之间亲密而紧张的关系，去除了作为矛盾焦点的儿子同性恋倾向，加入第三人作为两人剑拔弩张关系的平衡支点。在人物关系上，单纯的、具有爆发力的两人对峙变成了看似稳定却互相牵扯，更为饱满丰富的三角关系，画面上却别出心裁使用1:1正四边形。影像和内容构成了奇异的几何美学效果，镜头内又延续着大胆的饱和色和一直以来让人称道的音乐，顺畅而连贯，但也疯狂又恣意。

　　多兰说，“我拍电影需要得到人们的喜爱，给人留下深刻印象。”，显然《妈咪》做到了。

　　以前，人们总是想要在多兰身上找到其他哪些大师的影子，对此多兰虽无奈却也未过于纠结。事实上，他主动提起的对其影响深远的影片寥寥，除了《魂断威尼斯》和这次获奖感言上致敬评委会主席简·坎佩恩的《钢琴课》，多兰提到最多的就是《泰坦尼克号》。

    前不久，So film杂志公开了一封多兰8岁时写给小李子(李奥纳多-迪卡普里奥)的信。被《泰坦尼克号》的人物、服装、故事深深震撼的小多兰在信中表达了想和偶像一起拍戏的愿望。这封始终没有回复的信一度成了多兰的心病，直到21岁那年接受BUTT采访时，他还对这事儿耿耿于怀，说就算小李子现在回信也晚了，“我永远不会原谅他”。

　　然而，时隔三年，这件童年往事已经成为他下一部、也是第一部英文片的灵感来源。这部名为《The Death and Life of John F. Donovan》的影片在《妈咪》之前就已经开始筹备。多兰幽默地抱怨说，新片他预备“全明星卡司”，但那些明星都还没有回复过。笔者相信，在《妈咪》之后，他们会后悔的。

　　几年前多兰曾说“我希望有一天可以到好莱坞去，但现在去只能成为那些著名的强大的制片公司的受害者，它们会把你的合成剪掉。最好还是再等五年左右，等我的作品已经在戛纳的主竞赛单元参赛过，大家都知道我看过我的片子，树立起来一定的声望后，我可以拿着自己的剧本，到好莱坞实现我想要的影片。我有无数的时间在我前面，我可以耐心等待。”

　　显然，现在是时候了。